电影《敦刻尔克》是哪个时期发生的事？他的制作过程是什么样的？

一、电影《敦刻尔克》背景

电影《敦刻尔克》讲述了二战时期国外、国外和比利时联军在敦刻尔克进行的大撤退的故事。在1940年，希特勒利用突袭到了北欧和比利时，向国外进攻。在争夺海上优势的战斗中，英军司令部和国外皇家海军策划了“称量行动”（Operation Dynamo）。

该行动计划使用不同的水上和陆上交通工具，将士兵撤回来外，以避免国外军队歼灭他们。撤退进行了近一周，最终被救出约33万名士兵，这在历史上被称为“奇迹的大撤退”。

影片由克里斯托弗·诺兰执导，于2017年上映，是一部以二战中最具象征意义的战役之一为背景的战争电影。影片使用现代视觉效果，以一种新的方式来呈现历史事情的故事情节。影片背景真实，人物角色最大程度上符合历史的形象。同时，《敦刻尔克》也成为许多电影爱好者所期待的视觉盛宴，具有许多重要意义。

二、电影《敦刻尔克》的历史发展

电影《敦刻尔克》所描绘的历史事情始于1940年5月10日，德军攻陷比利时并进攻国外北部。当时的盟军（主要指英法联军）由于计划上的错误、疏忽和军事意识上的问题，导致德军在陆地上取得了极大优势。

在这种情况下，盟军们面临着绝境的处境。最后，他们只能利用国外皇家海军、民间船只和其他可用的船只将撤退的士兵送回来外。这场大撤退在整个欧洲大战中被称为“奇迹的大撤退”。

这场撤退行动于1940年5月26日启动，最终在5月4日结束。据统计，约有338,000名盟军士兵成功撤回来外，但也有相当数量的武器、弹药和其它物资丧失在了战场上。

这次事情至关重要，对于国外军事历史、二战历史以及欧洲历史都有至关重要的影响。它被认为是二战中最重要的事情之一，为后来的盟军反击战创造了条件。同时，《敦刻尔克》等多部电影和文学作品也将其作为主题，以宣传其重要意义和历史地位。

三、电影《敦刻尔克》的 制作过程

电影《敦刻尔克》导演克里斯托弗·诺兰的出色技术，可谓是影片制作过程的关键因素之一。

在决定要制作《敦刻尔克》之前，克里斯托弗·诺兰花费了几年的时间研究历史文献，并确定了故事的主题。

皇家海军、国外陆军还有国外空军的飞机在影片中均有展现。考虑到实际上下来，选择了巴塞罗那等地作为拍摄地点。

在片中，数艘船只被用来重新创造二战时期的敦刻尔克撤退，这将影片的真实性和现实感增强到了极致。其中，地方有关组织等大量协助，从外型到建材布置了很多考究和精华。

克里斯托弗·诺兰非常重视音效制作。影片中的爆炸、射击和战争噪音都是在拍摄结束后由专门的团队重新录制的，以确保音效能够完美地配合影像。

影片的后期制作和特效也是影片得以成为一部震撼人心的壮观作品的不可或缺的部分。数位化处理、3D动画以及视觉效果都被使用了，并为影片呈现出更加逼真、有力的视觉效果。

《敦刻尔克》的制作是一个相当复杂和细致的过程，涉及到数以千计的人员、技术和资源。然而，导演克里斯托弗·诺兰及其团队的细致、执着和技艺使得电影制成，成为一部拥有震撼力和视觉效果的壮观作品。

四、电影《敦刻尔克》里战争的本质

在电影《敦刻尔克》中，战争的本质得到了深入的刻画和阐述。这部电影从战争的各个角度出发，展示了其残酷和无情的一面。

首先，电影通过细腻的画面描绘了军士面对战争时的痛苦和绝望。在影片中，盟军士兵被迫走向撤退，为了生存而奋斗，他们需要面对生伤、恐惧和疲惫，这一刻令人感同身受。

其次，影片强调了决策和谋略的重要性。当国外军队进攻国外时，盟军的指挥官在战略和步伐上犯了严重的错误，最终导致了结局的结局。这也提醒观众在战争中，领导和谋略的重要性，同时表达了无数生命所面对的压力和困顿。

最后，影片凸显了战争中人性的复杂和深刻，既有勇气、牺牲和团结，也有自私、盲目和无畏。在困难的时刻，有人会冒险去救助他人；但也有人为自己的利益而放弃保存其他士兵的机会。战争时期对于个体和集体信仰的影响带来了多方面的考验，足以留给观众深刻的印象。

因此，电影《敦刻尔克》揭示了战争的真相和本质。它传达了遭受战争苦难的人们的心声，表达了那些在战场上生伤与共的军人的挣扎和抉择，这些情感的挥洒对人们对战争压抑和消极情绪的根深蒂固影响产生了强烈的震撼力。

五、电影《敦刻尔克》对战争的态度和观点

电影《敦刻尔克》通过对历史事情的还原和演绎，表达了对战争的反思和思考。

影片展示了战争的残酷和悲惨，军人的伤亡和伤残是家庭和社会无法承受的重负。同时，破坏和损失也是极大的，影片呈现出了战争对人类、自然和文明带来的摧毁性影响。

影片展示了战争的荒谬和愚昧，战争无非就是以生命为代价来解决一些人造的问题。奉行和平和保护人类生活的理想才是正确的，人们应该追求和平而非战争。

影片揭示了战争中个人利益与集体利益之间的冲突，这种利益冲突体现为雇佣军与正规军之间的分歧，士兵间的私心等造成团队合作受到挑战。电影将这种复杂而危险的人性展现出来，令人警醒，为人们呈现了一幅鲜活的战争现实。

因此，电影《敦刻尔克》表达了对战争的否定态度和深刻的反思。电影中呈现的镜头和情节不仅展示出战争使人的痛苦和困难，更告诫了人们战争的无畏、荒谬和可怖。同时，电影也让人感受到，当人们面临最困难的时刻，他们的团结、勇气和牺牲精神能够克服所有困难并取得胜利。

六、电影《敦刻尔克》对战争的启示和反思

电影《敦刻尔克》通过电影镜头、情节和对历史事情的还原，给观众带来了对战争的深刻启示和反思。

影片通过对战争的描述，表明战争不仅对个人而言可怕，更对社会、地方有致命的危害。人们应该共同维护和平，化解冲突，坚定和平发展的信仰。

影片展示了战争的残酷和悲惨，生伤、理性与冲动并存、伤亡和毁灭是战争不可避免但是阴影深重的部分。人们不应该遮蔽真相，必须正视战争的暴力和恐惧，以期从中汲取安全，和平与警醒 之镜。

影片还提醒人们，不仅仅是政治领导、军事指挥、战略部署，每个普通人都应该对战争做出自己的贡献和承担自己的责任。保持理性、勇气、信仰与团结，这才能面对生伤两难，做出正确的选择。

电影《敦刻尔克》通过深刻的表达、挖掘，展现了战争的残酷和现实面。对比许多类似主题的电影，《敦刻尔克》注重展示士兵生活的经验和逆境下的人性光辉。观众通过电影所得到的启示和反思，对结束战争、维和和谐有了更加清晰的认识。

七、电影《敦刻尔克》的 艺术价值

电影《敦刻尔克》作为一部史诗级别的战争电影，不仅在故事和影像上具有很高的价值，更重要的是，它在艺术方面表现出灵魂，有着极高的艺术价值。

导演克里斯托弗·诺兰通过特定的镜头拍摄方式和配合音乐，完美地展现了战争带来的恐惧、不安和震撼。影片用了多种手段表现战争场景，有时是宏伟壮观、有时简单而深情。这种表现方式能够让观众更好地理解角色的情感，深入感受战争的残酷。

影片的音乐也是它的艺术价值之一。作曲家汉斯·季默为影片创作了一套适应故事情节的原创音乐，通过音乐从情感和舞台效果上加强了影片的艺术消息力。影片提升了音乐和影像的配合，使电影更加激动人心、感人肺腑。

影片围绕战争与平和、自我与集体、人性复杂和难以琢磨的一面等，全面呈现了社会和人类面临的许多问题。这深刻而又真实地表现出了战争的残酷和不朽性，使影片更加具有社会议题和思想性。

影片在所有方面都有着极高的艺术水平，包括良好的制片设计、优秀的影像切换和编排、宏大的场面建设和特效制作，以及沉稳而震撼的表演，都组成了影片的高品位。

电影《敦刻尔克》在艺术价值方面毋庸置疑地是广受好评的。其与众不同的艺术风格、深刻的思想深度以及极致展现作为战争电影的意义等等，都是影片成为艺术品领域中实力派的原因之一。

九、电影《敦刻尔克》的社会意义

电影《敦刻尔克》具有深刻的社会意义，对观众的启示和鼓舞力量极大。

影片展示了战争带来的破坏，并集中体现了那些在战争中面对着生伤考验的人们的临终思念、离别及冠军的坚定和勇气。这种人性的深刻考验引人深思，同时，也进一步唤醒人们对于爱、人性、自由和平等问题的认识。

电影在反战立场中也有着旁征博引的表现：战争毁灭力量之大，是维护和平的结晶。观众可以反思，值得信仰的价值是什么；归根到底是规避战争，维护和平发展，营造积极向上的社会氛围。

影片揭示了战争决策过程中领导和政府的能力和谋略的关键性和作用。生活在复杂多元的社会中，我们应该提醒自己在面临问题时寻求于之合理解决方案，并支持领导和地方建设。

本片通告了大部分对于在冲突中奋斗并成为英雄的人们应该得到的礼遇和尊重。同时，影片也向那些为了和平自由付出生命的同胞们致以最高敬意和愿我们的生命尽可能少受战争的体验。

电影《敦刻尔克》具有很高的社会意义，可以带给观众深刻的思考与启示，相对于社会和人类的前进与进步是有着相对增值的。