宋代美学，不止极简

发布日期：2023-06-27    点击次数：194

图片

图片

图片

最近，最有话题性的剧集要数《梦华录》了。大家对《梦华录》的讨论，不仅仅是主角们的颜值、人物故事情节的构造，最重要的是剧中所展现的极致宋朝美学。

图片

图片

宋代美学，我们并不陌生。极简是它的标签。一抹天青，是宋徽宗的最爱，青如天、面如玉，没有过多纹样装饰的宋瓷，完美诠释了“大道至简”。宋代值得探讨的，绝不仅仅这一抹天青，无论诗词歌赋、书画器物，还是宋人的风雅，都很值得关注。宋代美学，远不止极简。

图片

北宋 汝窑天青釉水仙盆 图源@动脉影宋画格物求真宋画，是王希孟的千里江山，是张择端的清明上河；是马远、夏圭的溪山清远；是崔白、赵佶、李迪的鸟雀花果。在传统观点中，中国画写意，追求神韵之美，而不求形似，但宋代画家却追求“格物”。细致入微去观察绘画对象的细节，当时对朱熹格物致知精神的传承，万事万物都要探究其原理，探究其本末，并从中获取智慧。

图片

《写生蝴蝶图》

图片

《千里江山图》宋人画家认真谦卑地对待每一截枯木，每一片树叶、每一个渔夫......深入自然，以自然为师，以惊叹而敬畏的笔触来回应自然。画鸟，要去研究鸟身上的羽毛，哪些粗，哪些细，哪些硬，哪些软，如何用毛笔去表现出来。宋徽宗还曾要求画院的画师，搞清楚孔雀飞起来的时候，先抬左脚还是右脚。

图片

 宋徽宗《桃鸠图》“远望其势，近观其质”，是后人总结出赏宋画的方法，站在远处去看气势，近处看细节。一不留神，就穿越到一个活色生香的世界。宋画的格物，是画者的仁者之心，静观万物，犹如中国丹青史的涓涓细流，流淌着上千年。

图片

宋书清远风骨  要说宋代的“艺术家”，宋徽宗绝对算一个。对于宋徽宗其人，可以批判其腐朽无能，昏庸奢靡，但不能否认他在艺术上的造诣。尤其在书法上。宋徽宗独创的瘦金体，不仅是宋代书法史上的一个极端，在中国书法史上，亦为后人争相追捧。

图片

历代书家讲究“藏锋”，而瘦金体却与之大相径庭。瘦挺爽利，侧锋如兰竹，狭长的“面”，细笔的“线”，形成的强烈的对比，瘦金体锋芒毕露，用赵孟頫的话来说，天骨遒美，逸趣蔼然。

图片

笔迹者，界也。流美者，人也。一个人的笔迹里，藏着他的风骨。正所谓见字如面。宋徽宗的瘦金体，如一枝瘦梅，挺立在清冷的月夜，正如本人，如果不当皇帝，他必定是一个毫无争议的大艺术家。结合宋徽宗再来看瘦金体，更是别有一番清远与风骨。

图片

宋词豪放与婉约并存文学发展到宋代，绽放出一种抒情达意的文学样式——词，宋词是宋代文学的最高典范。无论是以范仲淹、“苏辛”为主的豪放派，还是以柳永、李清照为主的婉约派，千年的风雨，千年的诉说，都写满了宋人的悲欢离合。

图片

谈相思。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。——李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》谈孤寂离愁。无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。——李煜《相见欢》

图片

谈苍凉悲壮。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。——范仲淹《渔家傲·秋思》谈壮志难酬。醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。——辛弃疾《破阵子.为陈同甫赋壮词以寄之》

图片

词的境界有大小，但没有优劣。拂去历史的烟尘，宋词百家，各领风骚。千年之前的诸位文人，以素净之心落笔，将悲伤欢喜，愤懑寂寥留在了诗文之中。一字、一词、一句，足以灿烂到时光尽头。

图片

宋人风雅浪漫或许你听说过宋人四雅品茗、插花、焚香、挂画，是宋代文人生活中必不可少的四件雅事。这些容易被忽视的风雅小事，被宋人做到了极致。挂画宋文人不仅喜欢绘画，还爱在家中挂画。一幅行云字画，寓藏山水美景，更饱含宋人对于空间布局的感知，和对画作本身的理解。

图片

焚香与常人的认知不同，真正的焚香其实不是直接燃烧香料，而是用微量的炭火去烘烤香料。宋代的文人雅士不仅居家、宴客时点香，还成立香学会，学习制香。一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧。

图片

插花插花始于隋朝，但真正普及正是在宋代。宋人插花，花草的品类不是重点，更注重插花者与赏花人之间的共鸣。点茶喝茶是件再平常不过的小事，经宋人之手，却发展为一门艺术，点茶是宋代独有的茶道，七汤点茶法是其最高境界，层层工序，只为追寻茶本真的味道。

图片

国学大师陈寅恪曾言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。” 宋代不只是朝代的名称，而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。宋人爱美、识美、创造美，更是真的会生活。

图片

千年之前的时代早已渐行渐远，但宋书的清远风骨，宋画的格物致知，宋词的豪放婉约，都已变成了流动的、有生命质感的美。宋代美学，不止极简，宋人风雅，流传千年。 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。